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《人民政協報》2002年12月10日
巨作前的對話
應全國政協辦公廳邀請，畫家藍麗娜近期創作了3.33米×1.97米的巨幅油畫。作品視覺獨特，技法嫺熟，氣勢恢弘，動人心魄。受到了一些領導同志和專業人士的好評，筆者參觀時與作者進行了對話。
何永澤(以下簡稱何)：坦率的講，很難把如此巨作與瘦弱的你聯繫在一起，創作這幅畫一定需要很長時間，需要真實的感受，你能否介紹一下相關情況？
藍麗娜(以下簡稱藍)：創作這幅畫用了三個月時間。嚴格地說，它是我對過去寫生素材的一次再創作，取材于我家鄉福建漳州大山深處人跡罕至的一處景色。當時，我乘車繞過一座座高山，聽到山谷中隱隱約約傳來流水的聲音。於是，我步行穿過樹林和荊棘到了穀底,想不到別有一番奇觀。瀑布掛在山上，流水就在眼前，銀白色的水花把四周映得通亮，水聲淹沒了一切，只留下明澈與恢宏，大自然的魅力震撼了我的心靈，我完全被感動了！留下的創作衝動在心裏壓縮了好幾年。
何：你經常出去寫生嗎?
藍：生活是藝術的源泉，藝術家只服從于自然。當一個人靜靜地與自然交融的過程中，常常會迸發出創作的靈感和激情。這些年，我去過很多地方，創作了山水、春夏秋冬、亞熱帶雨林、草原、周莊水鄉、長城等系列組畫。通過不斷的寫生、創作、來表達外在和內在的世界。
何：創作總要有思路，繪畫總要有視角，為什麼要畫這個題材？又為什麼要如此去表現呢?
藍：全國政協為我提供了良好的創作條件，接受創作任務之後，我想：要為政協畫我最想畫、最熟悉、最有激情、最有氣勢的畫兒。山石流水是自然中永恆的東西，具有永恆的美。我選擇了天之遠、山之高、岩石之錚錚、瀑布之滔滔、流水之潺潺，通過高與低、奔騰與舒緩、剛強與柔弱的交錯，表現出水與石的衝擊、水在石上流動的感覺，營造一個有聲音、有節奏、有生命的畫面。
何：油畫進入中國以後，不斷的發展並不斷本土化，有很多表現形式，你是如何看待又是如何選擇的？
藍：油畫的表現形式很多，有古典的、印象的、具象的、抽象的……我以為繪畫語言的選擇取決於所要表現的內容，是為了完成自己的想法，藝術雖源于生活卻高於生活。同時藝術是一種創造，創造就應該是新穎的，而不是雷同的。在這幅油畫中我雖然採用了寫實的手法，但在很多問題的處理上並不是寫實的風格，如色彩、筆觸等等。我更多地用刀來表現石頭與水的關係，加強了畫面的感染力。
何：過去我看過你的一些作品。我想，畫家最寶貴的精神在於創新和不斷的超越自我，在創作這幅畫的過程中你有些什麼新的體驗?
藍：傳統與現代、繼承與創新是一個近乎哲學的問題，沒有繼承也就沒有創新，沒有創新也就談不上繼承。就個人而言，古不乖時，今不同弊，始終是我的追求。勇於創新，營造典雅，一直是我的理想。這幅畫，我比較注意整體的構造、色彩的運用和細節的刻畫。三個月的創作中，我想著、走著、躺著，始終想著怎樣表現大中有小、小中見大；靜中有動、動中有靜；平中出奇，奇中見平這樣一種情景。從畫面上，你可以看到顏色堆積的堅固的岩石，也可以看到細膩刻畫的翻卷的浪花。在和諧中藴涵著衝突，在衝突中求得和諧，體現自然界生生不息的規律和活力。我以為，畫家在技術上的成熟容易，在藝術上的成熟很難。可以說，這幅畫再現了自然與我之間的對話，比較充分地表達了內心深處的情感。就藝術方法而言，在古典與現代、東方文化和西方文化、有法與無法之間我又一次找到了自己的結合點，找到了屬於個人的藝術語言。
何：最早知道你是在很多年以前，我編輯大型畫集時看到了你與眾不同的作品。之後，在香山深處的畫室才見到了你本人。你遠離塵囂，飯蔬衣練，似乎披上一層神秘色的彩。如果方便的話，是不是也可以談一談其他方面的情況。
藍：我從1978年開始藝術創作，先後在福建師大教育系和中央民族大學美術系學習，是中國美術家協會第一位佘族畫家。我從事專業美術創作涉足的範圍比較廣，有油畫、漆畫、國畫。所畫的題材也比較多，有風景、靜物、人物(包括佛教題材)。作品曾經參加國內外一些大型展覽。我喜歡清靜，因為，在清靜中才能感悟並增長智慧。所以，我常常深居簡出，與自然為伴。談了這麼多，我有一事相求，先生是個文人，能否請你為這幅畫取個名字?
何：要用畫筆表現聲音很難，而在你的作品中我看到了，看到了你用畫筆表現出來的自然的聲音、心靈的聲音。如果可以的話，畫的名字就叫“山水有清音”吧！這個名字用在政協這樣的環境中也比較貼切。
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